création (bouches du rhone)

Horrible Pugilist Brother

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 22/03/2022 au 23/03/2022

Le solo Horrible Pugilist Brother célèbre la transgression charnelle, en appui sur la figure mythologique de Pan. Divinité qui ne cherche qu’à jouir, Pan apparaît à Olivier Muller tel un vaisseau voyageant à travers les formes de la monstruosité : l’anormal, l’exagération, l’extraordinaire, l’horrifiant, l’absurde, l’outrancier, le prodigieux ou le terrible. En faune, le chorégraphe charrie avec lui des références à l’histoire de la danse et une identité indéterminée porteuse d’ambiguïté. De poses en suées, d’illusions en fantômes, hybride d’humain, d’animal et de végétal, il convoque un imaginaire du corps bizarre, queer, et questionne la métamorphose comme stratégie de résistance : un corps peut-il en contenir des millions ? Chorégraphie, scénographie, création costume & interprétation : Olivier Muller Création musicale : Benoist Bouvot Création lumière : Romain Rivalan Création solo Durée : 50 minutes

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Carolyn Carlson - The tree

Peinture, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 27/11/2021

L’ultime grande création de Carolyn Carlson pour sa compagnie. La chorégraphe nous livre ici une réflexion poétique sur l’humanité et la nature, au bord du naufrage… Après Eau, Pneuma et Now, elle vient clore le cycle de pièces inspirées par Gaston Bachelard. Partant cette fois-ci Des Fragments d’une poétique du feu, Carolyn Carlson choisit la force poétique et symbolique des flammes et plus largement la complexité des éléments comme inspirations de cette nouvelle création. L’artiste peintre Gao Xingjian, également prix Nobel de littérature en 2000, en sublime la scénographie avec ses toiles abstraites à l’encre de chine projetées sur scène. Ses œuvres, paysages imaginaires monumentaux en noir et blanc, appellent à un voyage intérieur. En sept séquences-rêveries, rappelant les mythologies séculaires nordiques, en particulier celles issues de KAVEVALA – épopée finlandaise -, neuf danseurs représentent les instants primaires dont nous nous sommes tant éloignés : la conscience intemporelle de l’harmonie incessante aux creux de nos souffles, les feux intérieurs qui alimentent et consument l’âme humaine, la flamme universelle de l’amour. Combinées à la virtuosité[...]

A Kiss Without Lips - Modulation 2

Musique

Marseille 13000

Le 19/10/2021

À partir de ses recherches menées dans la basse vallée de l’Omo en Éthiopie, Anna Gaïotti entreprend l’écriture de la création musicale A Kiss Without Lips en collaboration avec Léo Dupleix et Sigolène Valax, membres du groupe vierge noir e. L’approche des danses et des musiques se joue pour cette création au cœur d’un travail d’écriture poétique et dans le prolongement d’une quête éthonomusicale auprès des tribus Hamar et Nyangatom. A Kiss Without Lips (AKWL) cherche à étendre la compréhension d’un dialecte gestuel, sonore et spirituel. AKWL tente d’apprécier son caractère ordinaire comme extraordinaire, telle une mémoire empruntée à la vie domestique, à son ennemi et aux monstres, à ses incarnations répétées et ritualisées par le corps vulnérable. AKWL engage une réflexion sur la fracture d’une écologie locale dévastée par une culture patriarcale, une économie mondialiste univoque et une crise climatique irréversible. Ce baiser est l’espace-temps d’un voyage aux confins des frontières Kenyane et Sud-Soudanaise où, aujourd’hui, les terres et les êtres sont divisés, où les eaux et les peaux sont divisées, où le corps se divise en son cœur. Pour cette nouvelle création,[...]

À qui le tour ? - Agathe Djokam

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/06/2021

À travers une déambulation, Agathe Djokam nous raconte la longue traversée des sentiments lors de la disparition d’un être cher. Avec son solo dédié à son père et à sa soeur disparu•e•s, la chorégraphe camerounais évoque un sujet universel, et depuis son drame intime, nous fait ressentir les étapes du deuil, de l’hébétude à la rage, le sentiment aigu de solitude, la tristesse inextinguible. Agathe Djokam est danseuse, chorégraphe, très engagée pour le droit des femmes au Cameroun, son pays. Elle profite de la visibilité qui lui ait donnée à l’occasion de ses tournées et des nombreux prix qu’elle a remportés, en tant qu’interprète de hip-hop notamment, pour valoriser la culture et l’importance de l’art comme facteur d’émancipation. Idée originale, scénographie, chorégraphie et interprétation : Djokam Tamo Agathe. Création Lumière : Romain de Lagarde Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Les Bonimenteurs

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 28/12/2021 au 29/12/2021

Les Théâtres sont heureux de fêter à l’Odéon les vingt ans de scène de ce duo légendaires. Si vous ne les connaissez pas, courez-y, et si vous les connaissez, revenez, chaque spectacle est unique ! Les Bonimenteurs, ce n’est pas moins de six mille histoires improvisées en vingt ans de tournée. Le principe est toujours le même, le public choisit les thèmes qui feront la trame du spectacle et les Bonimenteurs composent en direct ce qui formera immanquablement une histoire hilarante, improbable et diablement bien ficelée. Fantaisistes et comédiens aguerris, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli prennent tous les risques et retombent toujours sur leurs pattes talentueuses et complices. Leur duo comique est une véritable performance scénique à chaque représentation et rend un bel hommage au théâtre populaire dans la droite et noble lignée de Fernandel, Tati et Chaplin. De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Création lumière et régie générale : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat Dans le cadre de "Noël dans les théâtres" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs NOEL DANS LES THEATRES Des émotions au pied du[...]

Anass Zine & Guest + Ferraj - Africa Fête

Marseille 13000

Le 17/06/2021

Une soirée de 19h à 21h en coproduction avec l'Espace Julien, dans le cadre de la 17e édition d'Africa Fête (11 juin - 7 juillet 2021). ANASS ZINE & GUESTS (MARSEILLE/MAROC) - ÉLECTRO WORLD C'est à Casablanca, sa ville natale, qu'ANASS ZINE fait ses premiers pas dans le monde musical. Il créé ses premières mélodies s'inspirant des rythmes traditionnels et instruments subsahariens en se laissant aller dans l'influence des chansons occidentales. Chanteur et musicien renommé au Maroc, Anass Zine débarque sur le port de Marseille chargé de ses instruments traditionnels et de ses mélodies originales. La rencontre avec les musiciens marseillais permet à Anass de jouer avec de nouveaux groupes dans la cité phocéenne (Maclick, Zar Electrik). Il participe régulièrement à des projets musicaux à destination des enfants (Badaboum Théâtre). Anass Zine propose en exclusivité pour le festival Africa Fête, la création de son tout nouveau spectacle work in progress ! Avec Anass Zine (chant, percu, guembri, oud, machines), Cyril Benhamou (claviers), Nassim Slimani (guitare), Lucas Scalambrino (batteur), Marek Eichler (basse). FERRAJ (MARSEILLE/ALGÉRIE) - ROCK BÉDOUIN Fusion de la[...]

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Marée Basse

Cirque - Marionnette

Marseille 13000

Le 30/10/2021

Ridicules et déterminés, les pieds englués dans le présent et la tête dans les étoiles féeriques du triomphe passé, ils ne prétendent à rien et sont capables de tout. Deux comparses, renfrognés et astucieux, jouent avec le danger pour se persuader qu’ils sont bel et bien vivants. De et par : Mickael Leguen et Benjamin De Matteis Cie Sacékripa Création 2012 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Le Cri de la plante verte

Spectacle, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 14/10/2021

Un conte initiatique, où tout objet se transforme en arbres et forêts, à la rencontre de personnages loufoques, élaboré par une artiste complète qui tente périlleusement d’expliquer comment devenir une plante verte au milieu d’une foule bruyante. Burlesque, extravagant, poétique, triste et hilarant. Mise en scène : Sigrid Bordier Conception et Interprétation : Gaëlle Levallois Création Lumière : Serena Andreasi Scénographie : Sarah Malan Création sonore : Nicolas Poirier Cie Modula Medulla Création 2020 - Tout public à partir de 8 ans - Durée : 60 min Tendance Clown#16

Sous l’chantier, la plage

Spectacle

Marseille 13000

Le 11/10/2021

Travail, salaire, patron ! 50 ans après mai 68, toujours cette même rengaine qui réveille au petit matin... qui donne un sens à l’existence… qui fait oublier les rêves les plus fous ? Et si j’avais le choix, je ferais quoi ? Rester, mais pourquoi ? Tout quitter, mais pour quoi ? Une cheffe de chantier, tout aussi en chantier que son chantier. Un voyageur qui remplit d’adages son carnet de voyages. Et la route. Panneaux, plots et cheffe de chantier virevoltent dans un univers visuel, drôle et poétique où la bétonnière s’emballe. Faut-il arrêter cette machine infernale qui n’en finit plus de tourner ? Main à main, jonglage et manipulation d’objets s’emmêlent et nous emmènent sur la route de la vie... une vie décidément bien enchant(i)ée ! De et avec : Mélodie Buffard & Guillaume Loconte Mise en scène : Hugues Delforge Création 2017 - Cie En corps en l’air Tout public dès 3 ans - Durée : 50 min Tendance Clown#16 Une proposition Daki Ling le jardin des muses, en partenariat avec le Centre Pénitentiaire des Baumettes, le SPIP 13 et la DRAC PACA.

Jouons nos droits

Spectacle, Atelier, Pour enfants, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle comique

Aix-en-Provence 13090

Le 29/01/2022

Dans le cadre des trente ans des Droits de l'Enfant, la parole est donnée aux jeunes artistes de l'atelier de création 16/18ans : entre humour, réalisme, dérision, poésie et engagement… Chacun pose son regard artistique sur sa vision des droits et nous pousse à réfléchir sur l’état du monde des enfants d'aujourd'hui. Un spectacle engagé et citoyen, tout public.

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

Le Grand Marché

Artisanat, Marché

Marseille 13000

Le 28/06/2021

Dans le cadre de la saison Africa2020, le plateau des Cuisines Africaines s’installe au centre d’un grand marché de producteurs et d’artisans de bouche. À Marseille, les Cuisines Africaines sont vives et les produits qui la composent sont l’objet de ce grand marché rendu possible grâce au soutien du Fonds Epicurien. Pour cette saison consacrée à l’Afrique, le grand marché nous invite à découvrir la richesse des cuisines du continent entre patrimoine, création et enjeux alimentaires ! Liste des producteurs, des artisans de bouche et des propositions culinaire à déguster sur place en cours d’élaboration. Le plateau radio Par Radio Grenouille 88.8 fm Quelle est la place de la cuisine africaine dans le système alimentaire, au-delà de sa considération comme art de nécessité ? Quels mécanismes de créativité culinaire s’en dégagent ? Comment l’art réinvente-t-il l’expérience de dégustation et de valorisation de la création culinaire ? Ce plateau débat sur le thème "L’art et la cuisine - Valoriser la création africaine, culinaire et artistique" animé par le journaliste Soro Solo tentera d’analyser les interrelations entre chefs et artistes dans une perspective fondée[...]

Tiens ta garde

Spectacle

Marseille 13000

Du 24/02/2022 au 25/02/2022

Après Le Monde renversé, première création très remarquée autour de la chasse aux sorcières, le Collectif Marthe s’attaque à la question de l’autodéfense – enjeu essentiel des luttes féministes. Tiens ta garde trouve sa source dans l’ouvrage philosophique d’Elsa Dorlin : Se défendre, une philosophie de la violence, qui dresse la généalogie de l’autodéfense en prenant appui sur différents mouvements de résistance. Qui subit la violence ? À qui a-t-on donné le droit de se défendre et contre qui ? À qui avons-nous retiré ce droit ? Au milieu d’une salle d’armes garnie de vestiges patriarcaux, quatre femmes se regroupent, le temps d’un week-end, pour expérimenter des techniques d’autodéfense et régler leurs comptes aux fantômes qui les entravent. Compagnes de lutte, elles vont reprendre l’espace en retraçant le fil d’une histoire racontée cette fois du point de vue des corps opprimés. Du combat de suffragettes formées au jiujitsu, aux Black Panther Party, un spectacle pour en découdre avec des générations de résistance à armes inégales.

France Profonde - Cie La Grosse Situation

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Le 23/07/2021

Au fil de nos tournées, nous nous sommes beaucoup déplacé·es sur le territoire français, de salles des fêtes en aires d’autoroute… C’est quoi ce pays dans lequel nous vivons ? C’est quoi cette France profonde, théâtre de nos vies intimes ? De quelle profondeur s’agit-il ? Qu’est-ce qu’on sème de profond dans ce pays ? Qu’est-ce qui y pousse ? C’est quoi ce sol ? C’est quoi cette terre ? Quels liens entretenons-nous avec la terre ? Qu’est-ce qui se joue sur une parcelle agricole aujourd’hui en France ? France Profonde fait entendre des points de vue qui se frottent, selon qu’on soit futur jeune agriculteur conventionnel ou future cheffe d’exploitation en permaculture ; comédienne ou fille de paysans, ou les deux à la fois ; artiste intervenant dans un lycée agricole pour y faire du théâtre, ou directeur dudit lycée ; selon qu’on soit issue d’une dynastie de viticulteurs ou d’une lignée de chasseurs cueilleurs, cadre ou hors cadre familial, en bottes ou en chaussons… Bref, les protagonistes luttent avec eux-mêmes et avec l’urgence de creuser les questions. Nulle terre sans guerre, dit un adage. Où se situe le combat ? Pour cette création nous avons procédé par "carottages".[...]

Timon Imbert Trio

Marseille 13000

Le 29/01/2022

La création de ce groupe c’est faite très facilement. Le regroupement de 3 jeunes musiciens qui se sont rencontrés au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, voulant faire de la nouveauté et de la création avec des idées venant de tous les horizons. Par les compositions, les arrangements ou des reprises, le trio renouvelle et offre une palette de sonorités. Yanis Lahocine, piano Max Parato, basse Timon Imbert, batterie

Echec - Plaisir Alice Guittard

Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

Son travail interroge la notion d’exposition en dévoilant les dessous de la création et de la production, en jouant sur la dérive spatio-temporelle. Pour elle, exposition rime avec expédition. Son désir de repousser les limites de l’exposition en inventant à chaque fois un autre format, un autre langage est pour elle une manière de faire naître des analogies surprenantes chez l’observateur. C’est au travers d’éditions, de photographies, de vidéos, de sculptures et d’expérimentations qu’Alice Guittard dérive d’histoires en histoires en révélant par bribes les éléments qui constituent ses recherches. Dans ses installations, le visiteur devient alors acteur d’une réalité encadrée mais pas limitée. Partant à la dérive dans l’espace, il devient récitant d’un scénario à venir. Par ailleurs, ses installations ne sont jamais l’aboutissement d’un projet, mais simplement une étape. Les projets se prolongent, se racontent, se partagent, s’arrêtent puis reprennent. Mathilde Villeneuve, Fables travesties, 2014 Dans le cadre du festival PAC

Pour la Fête de la Science, la biodiversité s’invite au MucemLab !

Science et technique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 08/10/2021

Pour la Fête de la Science, la biodiversité s’invite au MucemLab ! avec les étudiants de l’ESDM et le GREC-SUD. Le 8 octobre, de 10h à 19h, venez découvrir les films et leur processus de création, en présence des étudiants qui pourront répondre à vos questions. Une exposition accompagnera ces projections retraçant le making of de cette aventure ! Pour clore la journée, vous pourrez assister à une conférence d’Antoine Nicault, écologue, paléoclimatologue, et coordinateur & animateur du GREC-SUD. La journée sera divisée en plusieurs temps et le projet prendra place dans les différents espaces : - Une journée de projection avec échanges avec les étudiants qui ont fait les films sur la biodiversité - Une exposition du "making of" des films à travers les carnets des étudiants et des kakémonos (petite salle de projection à l’étage + salle de documentation) - Une conférence sur le thème de la biodiversité dans la grande salle du bas. A l’occasion de la réalisation du cahier biodiversité et changement climatique (sortie prévue au cours de l'année 2021) le GREC-SUD et l’École Supérieure de Design Marseille (ÉDSM) ont décidé de mobiliser les étudiants dans une réflexion[...]

L’ange pas sage - Solo cosmique

Spectacle

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Éternel enfant, clown céleste, courant d’air et d’esprit, le héros de ce solo n’est autre qu’un ange qui s’écrabouille sur scène. Avec son manteau vert-scarabée et son haut-de-forme poussiéreux, il déploie un cabaret de fortune, un déluge de matières et de mises en boîte. Il faut dire que le corps de cette créature pas comme les autres a tout du poulet déplumé ou de la danseuse de Las Vegas sur le retour. Allégée du poids du monde adulte, L’Ange pas sage est une clownerie métaphysique à hauteur d’enfants. Au milieu d’eux, notre fantasque personnage ailé est chez lui. S’il ne se souvient pas de ce qu’il est venu dire, alors il joue, invente, tombe, pleure et grandit… mais sans chichis. Son voyage, peuplé de rêves et de liberté, respire le besoin d’amour et d’humour. Création et interprétation : Damien Bouvet Texte et mise en scène : Ivan Grinberg Musique : Guillaume Druel Costumes : Fabienne Touzi dit Terzi Plasticiens : Pascale Blaison, Sébastien Puech Compagnie Voix Off Théâtre & clown + 6 ans Durée 50 min

Le Petit Bain

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 30/10/2021

Johanny Bert imagine un duo poétique entre une matière, la mousse, et un corps en mouvement. Plaisir et lumière entre danse et installation ; un instant suspendu de pure magie ! Qui n’a jamais rêvé de plonger dans la mousse ? Légère, éphémère, poreuse, compacte, fragile mais incassable, elle est, insaisissable et malléable, un formidable "terrain de jeu pour l’imaginaire". Le danseur-explorateur y disparaît, s’y blottit, la modèle, tente de l’apprivoiser. Sous ses doigts naissent igloo, pluie de confettis, chapeau, barbe et un oiseau qu’il dépose sur son épaule… Manipulation et prestidigitation ! L’artiste fait surgir paysages et personnages dans la musique de Colin Stetson et les partitions baroques de Carl Friedrich Abel. Les tout-petits feront l’expérience d’un voyage de douceur, onirique et ludique, inoubliable. Conception et mise en scène : Johanny Bert Collaboration artistique : Yan Raballand Création lumière et régie générale : Gilles Richard Création sonore et régie : Simon Muller Plasticienne : Judith Dubois Costumes : Pétronille Salomé Scénographie : Aurélie Thomas Assistante chorégraphique : Christine Caradec Interprètes : Rémy Bénard, Samuel[...]

Mtoulou fait son safari musical

Musique, Pour enfants

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Ahamada Smis, slamme et conte le parcours de Mtoulou, un jeune guerrier pacifique parti de la cinquième île des Comores, engloutie dans les abysses, à la recherche d’un mystérieux trésor. Seul musicien sur scène, le multi-instrumentiste présente un panel d’instruments traditionnels de son archipel natal, qui sont les clefs qui ouvriront les portes menant à la quête de Mtoulou. Le voyage musical de Mtoulou se construit au fur et à mesure comme un puzzle. Les musiques inspirées des mélodies de jeux d'enfants et des comptines comoriennes, accompagnent le récit des étapes du parcours de notre héros, composent ensemble son voyage musical à la recherche de ce mystérieux trésor. Auteur/compositeur : Ahamada Smis Scénographie : Claudine Bertomeu Graphisme : Mothi Limbu Vidéo d’animation : Christophe Mentz Création Lumière : Bertrand Blayo Ingénieur du son : Audrey Andreu Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

Pour un fascisme ludique et sans complexe

Vie locale, Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Le 22/10/2021

Dans une commune sans histoires, depuis trois semaines, les ordures ne sont plus ramassées. D’après les rumeurs, ce serait une grève… Dans ce premier récit, nous assistons aux débuts de ce dérèglement qui va bouleverser la vie d’une communauté tranquille. Nous suivons l’équipe municipale et les habitants d’un éco-quartier… Tous pris dans la tourmente du chaos généré par les montagnes de déchets. Texte et mise en scène : Alexandre Markoff Avec Diane Bonnot, Ivan Cori, Sébastien Delpy, Nicolas Dimambro, Pauline Jambet, Jeanne Rochette, Sylvain Tempier et Aline Vaudan Grand Colossal Théâtre Création 2021 - Tout public à partir de 10 ans - Durée : 1h15 Tendance Clown#16

The Barnard Loop - Cie Dispenza barzotti

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/09/2021

Rendez-vous Cirque The Barnard Loop, la boucle de Barnard - nébuleuse dans la constellation d’Orion dont on ne sait rien exactement - illustre avec délicatesse la peur d'être personne, que rien ne se sait avec certitude et la sensation d'être un petit point dans l’immensité de l’univers. Tableaux en mouvement et sans paroles, les scènes du spectacle illustrent cette peur à travers le parcours d'un jeune homme lors d'une nuit blanche. Un portrait intime des peurs et des obsessions de Barnard, un personnage perpétuellement indécis et maladroit, mais qui ne manque jamais une occasion de nous révéler toute sa fragilité. Conception et écriture : Alessandra Ventrella et Rocco Manfredi Mise en scène : Alessandra Ventrella avec Francesco Napoli Régie plateau et scénographie : Rocco Manfredi Création son : Dario Andreoli Un remerciement spécial à Émilie Rault et AragoRn Boulanger [Magie Nouvelle]

Blanche Neige

Théâtre, Cirque - Marionnette, Spectacle

Marseille 13000

Du 01/11/2021 au 04/11/2021

Ironie du sort, Blanche Neige cherche chaussure à son pied, sans pour autant convoiter le chausson de vair de Cendrillon… Elle demeure sous la menace de sa belle-mère, méchante et obsédée de sa beauté et de son pouvoir. Dans le castelet de ce théâtre de marionnettes, c’est un homme, que l’on imagine employé d’une cordonnerie, qui raconte cette histoire et qui joue de boites et de chaussures de tous genres : baskets, escarpins, ballerines, mocassins… Tels des métaphores, des états d’être de l’héroïne et de sa quête du bonheur. Les codes, les stéréotypes, des situations et des personnages, sont allègrement détournés, savoureusement secoués. Tout devient un jeu tendre et drôle où les objets manipulés nous parlent directement, reflets de nos sentiments et espoirs. Création et mise en scène : Cédric Hingouët Regard extérieur : Emma Lloyd Scénographie : Alexandre Musset Avec : Juan Pino SCOPITONE ET CIE Théâtre d'objets - 20 min Dès 5 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle ! • Théâtre Massalia Lundi 1er novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 Mardi 2 novembre à 11h00, 15h00 et 17h00 • Les Musées de Marseille Château Borely Jeudi 4 novembre : 3 représentations

Maluca Beleza

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 25/09/2021

O SILÊNCIO IMPERFEITO - SORTIE D’ALBUM Maluca Beleza offre un subtil mélange de jazz et de musique actuelle, sur des compositions originales mettant en musique des poésies chantées par une voix agile et puissante en langue portugaise du Brésil. Cette création comblera autant les amateurs de Jazz, friands de compositions complexes en termes de rythmes et d’harmonies qu’un public sensible aux musiques actuelles et aux textes poétiques porteurs de sens. Caroline Tolla, voix, auteur et adaptations de poésie brésilienne Pierre Fénichel, contrebasse, compositions Wim Welker, guitare, choeurs Julien Heurtel, batterie, percussions Roman Gigoi, clarinette, clarinette basse

Music All

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle, Jérôme Marin sont trois artistes rassemblés autour d’un amour commun du music-hall, genre hybride où l’amour passionné du spectacle prime, avec le risque de la « fois de trop »... En équilibre instable, leur création interroge la notion de divertissement, envisage la scène comme lieu de toutes les métamorphoses musicales et humaines, de toutes les révélations. Depuis le plus désenchanté des sites – une aire d’autoroute – Music All affirme la reconquête des âmes et des corps à coup de larmes, de rires, de chansons, de paillettes… Cette poésie met du baume au coeur ; elle fait entendre la fragilité humaine. The show must go on ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines THÉÂTRE Création 2021

Horchata - 1heure avec

Variété française, Musique, Chorale - Chant, Concert

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Le 21/12/2021

Duo normand né de la rencontre du guitariste Alain Aubert et de la chanteuse lyrique d’origine espagnole Caroline Géa vous invitent au voyage et à la rêverie en découvrant le singulier et poétique répertoire des chansons populaires latines. CRÉATION 2021 Chant Caroline GÉA Guitare Alain AUBERT

Au creux de l'hiver

Neige - Glisse

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Le 25/11/2021

L’hiver est là. Il neige doux, il neige blanc... Un petit feu de bois, une cabane enchantée et un corps en mouvement dans un amas de matière qui s’éveille en douceur aux merveilles de l’hiver. La neige tombe et invite petits et grands à jouer aux creux de l’hiver. Une création sensible et poétique sur la magie de l’hiver. Solo danse et matière Par L'Association Pepita (Lison Peytour) Dès 1 an

Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Manifestation culturelle

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Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Thème : Patrimoine pour tous. Installations artistiques, expositions, ouverture d’ateliers, visite commentée de ses locaux et du jardin de la cascade des Aygalades, écrin de verdure ponctué de créations botaniques et d’installations artistiques le long des rives du cours d’eau. Ouverture de chantier #10 La Cité des arts de la rue vous ouvre son jardin paysager et l’accès à la Cascade des Aygalades, petit havre de paix situé en plein territoire urbain. En contrebas de la Cité des arts de la rue, sur une parcelle de 2000 m2 se niche une chute d’eau d’une hauteur de 9 m. Depuis 2016, un chantier d’aménagement et de conception de mobilier urbain réenchante cette parcelle avec un jardin méditerranéen. Venez rencontrer l’équipe du chantier et découvrir cet espace inouï ! La Cité des arts de la rue, ancienne savonnerie l’Abeille ouvre grand ses portes. Par l’ApCAR et les structures habitantes de la Cité des arts de la rue. Portes ouvertes de la Cité des arts de la rue : ancienne savonnerie l’Abeille devenue pôle de création en espace public. PROGRAMMATION DÉTAILLÉE À VENIR La Cité des arts de la rue : Lieu de création et d’expérimentation 36 000 m2 d’espaces[...]

Carte blanche à Wole Soyinka

Jazz - Blues, Musique, Lecture - Conte - Poésie

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Du 01/10/2021 au 02/10/2021

Le Mucem invite l’écrivain et metteur en scène nigérian Wole Soyinka pour deux journées de rencontres, lectures et concerts dédiés à son œuvre éclectique et engagée. Lauréat du prix Nobel de littérature en 1986, il est le premier auteur africain à en avoir été honoré. Artiste prolifique, il a écrit de nombreuses pièces de théâtre, des récits autobiographiques, des recueils de poèmes, des nouvelles, des romans, ainsi que des essais politiques et littéraires. Lors d’un grand entretien, le public pourra découvrir son parcours et entendre la force de sa poésie à travers un texte inédit en français, puis l’écouter dialoguer avec Christiane Taubira pour un hommage à Édouard Glissant et à la Déclaration sur la traite négrière et l’esclavage. Raphaël Imbert et des élèves de la classe de jazz du conservatoire Pierre Barbizet de Marseille accompagneront ces rencontres aux sons d’une création collective, mouvante et itinérante, de Mingus, à Ellington et Manu Dibango. Une programmation conçue en collaboration avec Annie Terrier (Les Écritures croisées). Programme • Vendredi 1er octobre 18h30 - Auditorium, entrée libre Grand entretien Rencontre, lecture, musique Lecture[...]

J'ai peur du noir

Spectacle, Musique

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Du 01/11/2021 au 03/11/2021

Ce soir, Isidore n’arrive pas à s’endormir. Mais l’heure tourne et demain…il y a école. Pourtant, quelque chose semble le tracasser. Est-ce ce drôle de bruit dans la rue, ces ombres mystérieuses ou encore ses jouets qui semblent s’animer quand il ferme les yeux ? Tout est prétexte pour repousser l’heure du coucher. Et si c’était tout simplement la peur du noir ? Avec les enfants, Nicolas va aider Isidore à surmonter ses angoisses. Un spectacle qui traite d’une manière très douce des frayeurs nocturnes. Création 2021 de et avec Nicolas Goubet Magie, musique et ventriloquie Par La Cie Sens en Eveil Dès 1 an

Fleur

Musique, Plante - Fleur

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Le 16/10/2021

C’est l’histoire d’une fleur qui cherche dans quel sens pousser. Ne sachant "la fleur de quoi elle est", elle souhaite devenir baume capillaire afin de soigner les pointes sèches du Soleil. Mais ce dernier a un autre dessein pour elle… Faire de cette FLEUR : L’éloge de la futilité. Dans cette nouvelle odyssée initiatique et cosmétique, imaginée par Fred Tousch, la question de l’existence ou de l’inexistence du shampoing se pose enfin. Après avoir assisté à cette drôle de fable inouïe, poétique et philosophique, posez-vous la question : cette FLEUR n’est-elle pas en nous, en vous, ou en… VNOUS ? Conte musical surréaliste écrit, interprété, chanté, exagéré par Emilie Horcholle et Fred Tousch, mis en pot par Fred Fort. De : Emilie Horcholle et Fred Tousch Avec Emilie Horcholle, Bertrand Lenclos et Fred Tousch Musique : Pacot Labat et Bertrand Lenclos Mise en pot : Fred Fort Fred Tousch Création 2017 - Tout public - Durée : 1h10 Tendance Clown#16 En partenariat avec le Conservatoire National à Rayonnement Régional Pierre Barbizet.

Muyte Maker

Danse - Bal - Cabaret

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Le 27/01/2022

Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l'aveugle, papoter en cacophonie : Flora Détraz pose la joie comme postulat, comme force de résistance et de création. Quatre figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques désobeissants et irrationnels, en perpétuelle métamorphose malgré les fortes contraintes imposées par l'espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent l'imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques. Muyte Maker (mutinerie, fauteur de trouble ou soulèvement) met en dialogue textes scabreux et balades médiévales avec les mouvements et les corps contraints, pour questionner la représentation de la féminité, et la place du corps dans la société. Chorégraphie : Flora Détraz Scénographie : Camille Lacroix Regard extérieur et préparation physique : Anaïs Dumaine Danseuses : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié • 22h - Le film Le film est une extension de la pièce Muyte Maker. En jouant avec les effets propres au cinéma, il propose un nouveau regard sur le spectacle live. KLAP & le Festival Parallèle

Jeff Koons - Episode 5 - Diphtong - Hubert Colas

Exposition, Spectacle

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Le 13/11/2021

En parallèle de l’exposition "Jeff Koons Mucem", Hubert Colas propose une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald Goetz qui se déploiera en 4 épisodes de juin à septembre dans différents espaces du Mucem, puis un 5e épisode à Archaos. Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque, beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et drague en vernissage… De Rainald Goetz - traduit de l’allemand par Mathieu Bertholet - avec la collaboration de Christine Seghezzi Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade (en cours) Un spectacle programmé dans le cadre de La Nuit du cirque 2021. [Création]

Wax - Tidiani N'Diaye

Danse - Bal - Cabaret

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Le 22/06/2021

Le danseur tire le fil historique de ce tissu emblématique et rapièce avec minutie des pans de mémoires coloniales oubliées. Le wax, c’est ce tissu de coton ciré, aux motifs colorés et signifiants, créé en Hollande au milieu du XIXe siècle et devenu indissociable de la culture ouest-africaine. Emblème de la mondialisation coloniale comme d’une créolisation émancipée, le wax porte en lui nombre d’héritages conflictuels que Tidiani N’Diaye remet en perspective dans ce spectacle à la scénographie troublante. Sur scène, le plateau recouvert de wax camouflerait presque les deux danseurs vêtus du même tissu. Le chorégraphe se joue ainsi des codes de nos sociétés et interroge le rôle de spectateur·rice dans lequel l’Occident enferme peu à peu les individus. Le jeune chorégraphe Tidiani N’Diaye jette un regard toujours renouvelé sur la danse contemporaine, Il est inspiré par ce qu’elle a à puiser en Afrique, dans ses coutumes, ses danses, ses talents, particulièrement le Mali, son pays d’origine. Chorégraphie : Tidiani N’Diaye Danse : Louis-Clément Da Costa et Tidiani N’Diaye Scénographie : Pauline Brun et Silvia Romanelli Création sonore : Pierre Rativeau Costumes[...]

Éric Bourret - Flux

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Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

A birdcage played with toasting forks

Musique, Musique classique

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Le 04/07/2021

François Couperin sous les doigts de Bertrand Cuiller, quoi de plus délicieux et envoutant ? Mais quand les trublions John Cage et Loïc Guénin se mêlent au spectacle, un nouveau monde s’ouvre, fusion de musique ancienne et de création contemporaine, effervescente "cage à oiseaux" où le nostalgique clavecin semble entrer en collision avec l’électro-acoustique, le traitement du son, la modélisation... Le grand chef d’orchestre Sir Thomas Beecham aurait qualifié le clavecin de "cage à oiseaux jouée avec des pinces à rôtir"... Humour anglais ! Mais aurait-il imaginé un tel spectacle poétique et débordant d’imagination, porte ouverte sur le rêve et sur un ailleurs aux mille surprises sonores ? C’est pour cela que Mars en Baroque vous invite à rentrer sans réserve dans cette volière onirique. Programme Johan Cage, François Couperin, Loïc Guenin et improvisation libre de Loïc Guenin et Bertrand Cuiller LE PHARE À LUCIOLES / LOÏC GUENIN Loïc Guénin, composition, électroacoustique, objets sonores, toy piano ‍ Bertrand Cuiller, clavecin ‍ Eric Brochard, Régie son & informatique musicale ‍ Vincent Beaume, Régie lumière

Programmation estivale du Cri du Port

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Du 20/07/2021 au 27/08/2021

• Dans le cadre des Quartiers d’Eté - Mardi 20 juillet à 18h - Triofonik Halle Kléber, 3e Triofonik est une formation très originale avec un banjo et deux saxophones (Alto et Baryton). Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samenakoa, s’amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg…) et de standards de jazz. En fixe ou en déambulation, en acoustique ou sonorisé, le son de Triofonik est ludique, dynamique, dansant et festif. Alexandre Barette : saxophone Baryton / Fabien Genais : saxophone alto / Renaud Matchoulian : banjo - Mercredi 28 juillet à 10h - Jazz Et Marionnettes Le jazz c’est l’improvisation, Stéphane Lefranc joue aussi le jeu, le temps de nous faire découvrir la création d’un personnage éphémère en interaction avec la musique de Paul Pioli. Cette création teintée de poésie et de swing fut présentée au public du Théâtre Le Parvis des Arts dans le cadre de Tam Tam et dans la salle du Cri du Port ( lieu de musiques actuelles dédié au jazz et aux musiques improvisées) pour Jazz sur la Ville*. Stéphane Lefranc : comédien, marionnettiste / Paul Pioli : guitare • Dans le cadre de[...]

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

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Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Segun Ola & The Afrobeat System et Jo Keita

Musique, Fête, Jazz - Blues, Musique du monde

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Du 24/05/2021 au 06/06/2021

Festival Africa Fête Inspirées, inspirantes, les musiques africaines sont éternelles et les artistes Jo Keita et Segun Ola & The Afrobeat System sont là pour nous le rappeler. Segun Ola and The Afrobeat System • Bénin/Nigéria | Afro beat Avec un premier album en 2005 qui le fait s’envoler sur les scènes internationales, l’artiste pluridisciplinaire, qui est aussi auteur et metteur en scène, écrit et monte des spectacles de comédie musicale. Ses chansons sont un mélange de jazz, de high life, de reggae et d’afro traditionnel. Jo Keita • Sénégal / Marseille | Afro soul Multi-instrumentiste et chanteur au timbre atypique, Jo Keita s’est forgé une culture musicale à travers l’éclectique collection de disques de son père, débutant par le blues, le reggae, la soul et l’afro-beat avant de collaborer avec de nombreux musiciens de la scène locale marseillaise. Le Festival Africa Fête, unique dans le paysage culturel marseillais, représente l’un des rendez-vous majeurs des cultures africaines, via la découverte et la promotion de la jeune création musicale africaine issue d’Afrique et de sa diaspora. Événement culturel, humain et militant fondé par Mamadou Konté, Africa[...]

Animal. Danser avec le vivant

Danse - Bal - Cabaret

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Du 13/01/2022 au 14/01/2022

"Être avec l’animal un seul être pour danser avec la nature tout entière réunie. C’était mon rêve de môme, c’est mon cri d’urgence, mon cri d’alliance." Manolo Nous vous invitons à entrer dans "l’atelier de centaurisation" un an avant la création : balade dans les écuries, fragments de la danse à venir dans le pavillon de bois et sous le chapiteau végétal, conversation avec les artistes. Depuis plusieurs mois, Manolo, le co-fondateur du Théâtre du Centaure, travaille avec 4 chevaux noirs pour inventer un langage des corps, pour danser avec des non humains et dire l’urgence d’un nouveau cri d’alliance. Il est accompagné dans cette recherche par la chorégraphe Kaori Ito. Création : Manolo et Kaori Ito Avec Manolo & 4 chevaux noirs, Arjuna, Indra, Nakula & Sahadeva Musique Virgile Abela (guitare électrique) et Anwar Khan (tabla, harmonium et chant) Étape de travail Durée : 1h Dès 2 ans Sous chapiteau Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Tremplin danse #1

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Pour enfants

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Le 15/10/2021

MOIS DE LA JEUNE CRÉATION Quatre soirées, pour permettre à des artistes qui n’ont pas – ou peu – eu accès à des scènes, de présenter un format court de leur travail dans des conditions professionnelles que nous souhaitons les meilleures et les plus adaptées possibles. Pour les spectateurs c’est le privilège de goûter « l’air du temps » en matière de création d’aujourd’hui, au travers de dramaturgies plurielles, en théâtre, danse et musique : sensibilités et esthétiques seront perçues communes ou dissemblables, mais se distingue déjà la personnalité des jeunes artistes : WONDERBOX Chorégraphie Emma Terno Empruntant tant à l’escape game qu’à l’expérience anthropologique, sonore et immersif, le travail d’Emma et Fanny s’inspire de la symbolique des rites gestuels universels sous une forme de protocole de jeu interactifs. Un nouveau langage des signes. JAMAIS JE N’OUBLIE Chorégraphie Perle Cayron Ayant accompagné et observé des malades d’Alzheimer, la chorégraphe et son binôme explorent le thème de la perte de mémoire et d’identité. Traquant émotions et perceptions, les deux danseuses proposent un combat intérieur haletant. ENFANCE ? Cie Heart of gold Jeu[...]

Le Cabaret des absents

Théâtre

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Du 15/01/2022 au 04/02/2022

Compagnie L'Entreprise - François Cervantes Nous connaissons tous des gens qui n’ont jamais passé la porte d’un théâtre, mais pour qui, pourtant, nous continuons à faire du théâtre. Le Cabaret des absents, c’est l’histoire d’un théâtre à la fois maison et salle de spectacle. Il est ouvert tous les jours, les soirées sont des mosaïques de moments inattendus. C’est aussi le portrait d’une grande ville, des milliers de relations qui se nouent, d’un métissage jamais connu dans l’histoire de l’humanité, d’une nouvelle vie qui s’invente. Ce théâtre est ouvert à tous, aux présents comme aux absents. Ces derniers entrent sur scène, viennent nous dire pourquoi ils ne sont pas là, pourquoi ils ont envie de nous parler. Dans cette création gigogne, le théâtre existe tel qu’on aimerait qu’il soit : comme un lieu ouvert à toutes les singularités, à tous les possibles. Comme un refuge contre les brutalités du monde. Politis, Anaïs Héluin Que du bonheur ! (…) Que demande le peuple devant tant d’amicales merveilles portées par les acteurs vifs et avides ? Médiapart, Jean-Pierre Thibaudat Des tickets suspendus pour une chaîne de solidarité "Avec cette série de 18 représentations[...]

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

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Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Représentation

Spectacle, Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

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Le 23/10/2021

Un crayon à la main et une page blanche sous le crayon... Quoi représenter ? QUI ? Comment dépasser ce moment de doute, d’angoisse parfois, qui précède l’acte créatif ? Et puis... les idées se bousculent, la jouissance s’installe et enfin apparaît le corps que le bloc de marbre contient bien avant le premier coup de burin, le visage qui nous regarde depuis la toile et qui ne demande qu’à être révélé… Après l’autoportrait initial dans l’histoire de l’art avec Click!, Paolo Cardona poursuit ici sa recherche sur les représentations dans l’art, pour célébrer la créativité, la beauté et la différence. Conception et mise en scène : Paolo Cardona Création images et scénographie visuelle : Olivier Guillemain Dessins et animations : Olivia Molnar Musique : Fabrizio Cenci Avec : Paolo Cardona et Fabrizio Cenci SKAPPA ! & ASSOCIÉS Théâtre visuel et musical - 40 min Dès 4 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Chiloo

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Le 26/11/2021

"Écrire, c’est le seul truc que je fais à peu près correctement, et ça me fait du bien", confie-t-il. Originaire de Paris, le jeune homme grandit au rythme des albums de Charles Aznavour, Jacques Brel et Martin Rappeneau, que ses parents passent en boucle à la maison. Très tôt attiré par la création musicale, il intègre dès l’âge de 6 ans le conservatoire, où il apprend le solfège, la danse classique et le piano. "Mais bon... je n’étais pas super bon au piano, rembobine-t-il dans un rire. Du coup on m’a envoyé dans la filière vocale, que j’ai adorée !" Son amour pour le rap naît quelques années plus tard, au collège, lorsqu’il découvre les textes de Booba, Nekfeu, la Sexion d’Assaut. Inspiré par ces grandes figures de la scène française, le garçon commence à écrire ses premiers textes au lycée, couchant sur papier ses états d’âme les plus enfouis. “Et puis à un moment, j’ai eu envie que ces textes soient entendus, poursuit-il. Je me suis dit que, peut-être, ils feraient du bien à d’autres que moi." Alo rs, fin 2018, Chiloo se met à partager des freestyles sur son compte Instagram. Ces derniers attirent très vite l’attention, et le propulse sous les projecteurs de comptes[...]

Urgence

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Le 25/01/2022

Ce récit d’émancipation individuel et collectif, porté par l’auteure Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe Amala Dianor, entraîne cinq jeunes interprètes dans une traversée entre danse et théâtre. Nourrie d’échanges et de libres conversations, leur prise de parole révèle, par sa radicalité, un regard sur le monde précis, percutant et sensible, à l’instar de la danse, marquée, elle, par un engagement physique et brûlant. Sous le sceau de l’URGENCE, les danseurs, dont la base est l’expression hip-hop, interrogent cette désobéissance qui déclenche le mouvement de l’émancipation, individuelle ou collective, et qui permet à l’individu de naître à sa singularité. Conception et direction artistique : Anne Rehbinder et Antoine Colnot Mise en scène : Antoine Colnot Auteure : Anne Rehbinder Chorégraphe invité : Amala Dianor Musique : Olivier Slabiak Création lumières et scénographie : Laïs Foulc Interprètes : Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert Compagnie HKC & Amala Dianor